记忆中是第四次看这部电影了。每次看都有一种莫名的在心中流淌，似乎这是一部永远不会让人产生审美疲倦的电影，值得人在终身之中反重复复的感看，单独一人或是与身边相同或者不同的人。
最让人印象深入的当然是影片中配乐以及孩子们合唱以及Ｍｏｒｈａｎｇｅ独唱的天籁童音了。音乐是整部电影的线索、灵魂。能够说，正是由于选择了音乐这种无法逃避的艺术方式作为支撑点，才使这部电影在一种艺术气氛与人本关心的混合融合中缓缓表现出了一种令人窒息的美。在《死亡诗社》中，诗歌简直起着同样的作用。这是基于不同时期的学生的实践状况所做出的明智的选择。毕竟行将社会的中学生与童年时期的小孩还是有着很大的不同。在心理学上有一种观念，以为儿童的心理成熟过程重演着整个人类这个整体的心理成熟过程。处于早期的人类突出的艺术成就集中在音乐、美术、舞蹈，这种状况也契合儿童爱唱爱跳以及喜欢在各处涂鸦的表现。无疑，音乐关于“池塘之底”这样学校的学生是再适宜不过了。
对童年的精彩表达是我喜欢这部电影的第一个理由。纸飞机、唱歌、皮球、上课、被罚、淘气的小学生、严厉的教师、呆板的纪律、操场上的欢乐，就连那斑驳的老墙壁都契合关于曾经逝去的童年的了解。或许很多人的童年完整与这些没有关系，每个人的心中，对童年的这种诠释都可谓经典。谁在童年的时分没有关于外面世界以及的盼望呢？谁在年少的时分没有觉得这个世界关于本人过于严厉呢？当那群小孩以本性的扮演将那中纯纯的童心、年少的懊恼与幻想展示出来的时分，这部电影以经具备了让人静静地在荧幕前座上两个小时的力气。就像是翻开了《爱美丽》中布尔托多的那个宝贝匣子。
阳光般的人文关心和人性是电影的生命力所在。“池塘之底”的孩子不断都在“行动反响”的教育形式下着。这种形式契合行为主义者的了解，但是就连行为主义这都发现励关于行为的构成影响远远大于惩罚，不可思议孩子们的状态有多么的糟糕了，关于一些孩子来说，几乎就是进入了噩梦般的循坏：违规、被罚、、叛逆、自然的再次违规。
是马修的呈现改动了这一切。他是一个真正的教育者，以人为基本，力图开掘与开展孩子天性中有利于生长的一面。从某种意义上说，这部电影也能够看作是人本主义心理学的理论在教育上对传统的行为主义应战，并且获得了完胜。这种思想和如今的教育是分歧的。马修没有说什么“以人为本”，但是他表现出的“行动的力气”却处处显现着他的这种思想。对那些眼中无药可救的孩子，他第一节课就请求他们写出本人的理想。这关于那些长期被的孩子来说是一种震动。
或许这是他们第一次发现他们是有梦能够追求的，第一次考虑本人的未来。提一点高度，这种行为促进这孩子们认识的。马修不同于孩子们见过的一切的教师，大约他是第一个简直没有惩罚学生的学监。关于学生的错误，他会，但是没有，绝对不会到孩子的心灵。Ｍｏｒｈａｎｇｅ的侧脸画像、宿舍内被纠正的曲调，每一个细节都显现着人文关心的以及在教育方面的作用，就像是春风化雨的那种觉得。当然了，人本主义也不是一味的温和与，在对Ｍｏｒｈａｎｇｅ的态度上能够看出来这一点。那是他最关怀的一个学生，第一次见到他唱歌时马修肯定有一种伯乐不测得见千里马的狂喜。他关怀他，劝说着家长开掘孩子的这种天才。
但是Ｍｏｒｈａｎｇｅ犯错误时，他毫不留情的对他的冷漠停止了惩罚。这不是狭隘的打击Ｍｏｒｈａｎｇｅ向他泼墨水，而是关于这个天才学生的冷漠的。当然他原谅了他，在一个适宜的场所。Ｍｏｒｈａｎｇｅ则在这个过程中真正的生长了，学会了，学会了关怀。于是就有了片尾他和妈妈密切的走出“池塘之底”的镜头。Ｍｏｎｄａｉｎ的教育是个遗憾，可是在那种状况之下，故事真的很难有什么绝对的圆满。
马修的存在时巨大的，固然他只是一个物，就如他本人所说“失败的音乐家，失业的学监”。但正是这样的物让生活如此美好。影片结尾所说，他一生给人生音乐课，从未想过从中扬名。其实，他何尝没有成名的呢？个人完成以及社会认同是每一个人的根本追求。但是在他作为一个物的生活中，他看到了生活的意义，名利的追求曾经不重要了。其实这样的人在我们的身边分歧都存在，随同着我们每一个人的生长。他们没有时机以至是没有才能完成深埋在心中的幻想（就像是马修的音乐家之梦），但他们在认识了本人的后表现的那种认真与热情足以让他们和他们幻想中的角色一样值得尊崇。再次向一切身边存在过的这样的人致敬。
喜欢电影中每个星期六等候家人的Ｐｐｉｎｏｔ，心爱中带着带着让人忍不住心疼的忧伤；喜欢经常缄默的Ｍｏｒｈａｎｇｅ，眼神中混合着忧伤与刚强。喜欢带着眼镜的Ｂｏｎｉｃｅ，温柔中带些傻乎乎的憨厚，规范的乖孩子。
当然，最喜欢的还是那些天籁童声了。诗意的歌词、诗意的曲调，是真诚的童年的心在歌唱，勾起着对逝去的童年的怀恋，夹杂着一点淡淡的怀旧的忧伤。固然听不懂，但第四次看的时分歌词大意曾经能随着曲调渐渐的浮现了出来。于是闭上了眼睛，让这种从心中发出的静静的随着血液流淌到了身体的每一个角落。
